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Thunder: cuando el arte se convierte en una forma de expresar quiénes somos

Cortesía: Pup Play Project

Ilustrador, escultor, músico, actor, bailarín y escritor, Thunder es un cachorro de CDMX cuya trayectoria artística abarca muchas disciplinas, con un hilo conductor muy claro: la necesidad de crear y de encontrar nuevas maneras de contar historias.

Crecer rodeado de arte

Para Thunder, el arte nunca fue algo lejano, sino que formó parte de su vida desde la infancia.

Su familia está compuesta por personas ligadas al arte, desde la pintura, la ilustración, el diseño gráfico hasta las artes escénicas y el movimiento.

“Siempre estuve rodeado de arte”, recuerda.

La normalidad en su casa era pasar algunas tardes dibujando mientras escuchaba discos de musicales como Jesucristo Superestrella o Vaselina. Esa combinación de artes visuales y artes escénicas terminaría definiendo gran parte de su identidad creativa.

Y aunque hoy explora disciplinas tan diversas como el ballet, el teatro musical, la música, la escultura, la acuarela, el óleo, la ilustración digital e incluso el diseño de moda, el dibujo sigue ocupando un lugar especial.

Un estilo entre lo mágico y lo humano

Definir un estilo artístico nunca es sencillo, especialmente cuando se trata de una obra tan diversa. Sin embargo, Thunder encuentra una forma muy clara de describir su trabajo:

Dark Pop Queer.

Sus ilustraciones suelen explorar el cuerpo masculino desde una perspectiva profundamente simbólica. La mitología, el esoterismo, la teología y las tradiciones culturales aparecen constantemente en sus piezas, combinándose con representaciones de la diversidad corporal masculina.

Wendingo dibujad en acuarela

Cortesía: Thunder

Es común encontrar referencias a figuras mitológicas, seres fantásticos o símbolos espirituales reinterpretados desde una mirada contemporánea. Entre sus obras favoritas se encuentran colecciones inspiradas en wendigos, bustos escultóricos donde flores tatuadas cobran vida y una serie zodiacal reinterpretada a través de la estética pin-up de mediados del siglo XX.

Pero detrás de cada pieza existe algo más profundo que la simple estética, se encuentra una búsqueda constante por cuestionar las narrativas tradicionales.

Reescribir las historias que nos contaron

Uno de los temas que más aparecen en la obra de Thunder es la revisión de personajes históricos y mitológicos que han sido juzgados o incomprendidos.

El ejemplo más claro es Medusa.

Durante generaciones fue presentada como un monstruo. Sin embargo, cuando se estudian los relatos originales, aparece una historia muy diferente: la de una mujer que sufrió abusos, castigos e injusticias.

Para Thunder, estas reinterpretaciones no buscan únicamente reivindicar figuras femeninas, sino ofrecer nuevas perspectivas sobre todas aquellas personas que han sido marginadas, castigadas o limitadas por las estructuras sociales.

“Me interesa dar visibilidad a quienes han vivido estas situaciones”, explica.

Esa reflexión también conecta con su experiencia como miembro de la comunidad LGBT+, donde muchas veces las normas sociales han limitado la expresión individual, especialmente cuando se trata de género, corporalidad o sexualidad.

Cortesía: Thunder

El arte como fetiche

Para Thunder es muy claro:

“Yo creo que el arte es un fetiche.”

Lejos de utilizar la palabra en un sentido reductivo, Thunder plantea que el arte ha acompañado el despertar sexual de muchas personas desde la infancia.

Las esculturas clásicas, las ilustraciones anatómicas, la danza, el cine, la fotografía o incluso la literatura forman parte de la manera en que aprendemos a observar los cuerpos, el deseo y la intimidad.

La forma en que construimos nuestra imagen, elegimos nuestra ropa o diseñamos nuestros outfits también forma parte de una expresión artística. Lo mismo ocurre dentro de los espacios kink, donde arneses, hoods, gear y accesorios funcionan como elementos visuales que comunican identidad, intención y pertenencia.

Como uno de sus maestros le dijo: “Tu no te vistes, te construyes visualmente para que los demás te vean.”

Puppy Play como expresión artística

Esa misma lógica es la que lo lleva a interpretar el Puppy Play desde una óptica poco habitual.

Para Thunder, cada puppy es una obra viva, una representación física de aspectos profundos de la personalidad que normalmente permanecen ocultos, pero que salen a la superficie con el gear, las hoods, la elección de colores o las vestimentas, que en su conjunto forman parte de una construcción simbólica que comunica quién es esa persona y cómo desea relacionarse con el mundo.

“Es como si exteriorizaran lo que llevan dentro y construyeran una especie de armadura orgánica.”

Desde su perspectiva, el Puppy Play no solo involucra juego de roles, dinámicas de poder o exploración corporal. También es una manifestación artística que permite expresar emociones, deseos e identidades de maneras que difícilmente podrían explicarse con palabras.

Imagen arte, Ren, puppy play, en un dibujo siendo un lord Sith,

Construir comunidad a través de la creatividad

Para Thunder, el arte también cumple una función social fundamental: informar.

En comunidades donde todavía existe mucha desinformación sobre diversidad sexual, BDSM, Puppy Play y otras expresiones kink, las manifestaciones artísticas ayudan a generar conversaciones más abiertas y accesibles.

A través de ilustraciones, exposiciones, bazares y proyectos creativos, es posible acercar estas realidades a personas que quizás nunca habían tenido contacto con ellas.

Y eso, considera, es una de las contribuciones más valiosas que los artistas pueden realizar dentro de la comunidad.

¿El arte refleja la realidad o la crea?

La respuesta de Thunder es sencilla y compleja al mismo tiempo.

Ambas.

A veces el arte funciona como un espejo incómodo que nos obliga a mirar aquello que existe frente a nosotros. Otras veces actúa como una ventana hacia aquello que todavía no existe, pero que podría llegar a ser.

Puede confrontarnos, inspirarnos o mostrarnos las posibilidades de quien podríamos ser.

Y quizás esa capacidad de habitar esos espacios al mismo tiempo sea precisamente lo que hace que el arte siga siendo una herramienta tan poderosa para construir identidad, comunidad y cambio.

Porque al final, como demuestra la trayectoria de Thunder, crear también es una forma de imaginar nuevos mundos posibles.

Conoce más sobre su trabajo y síguelo en sus redes sociales:

logo de instagram

https://www.instagram.com/asgart_merman

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